{"id":373,"date":"2011-07-25T13:16:56","date_gmt":"2011-07-26T01:16:56","guid":{"rendered":"http:\/\/lakeivan.org\/wordpress\/?page_id=373"},"modified":"2011-07-25T13:20:47","modified_gmt":"2011-07-26T01:20:47","slug":"la-forme-contrepoint","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/lakeivan.org\/wordpress\/french-test\/improvisation-technique-french\/la-forme-contrepoint","title":{"rendered":"LA FORME CONTREPOINT"},"content":{"rendered":"

Apparemment, il s’agirait du premier sujet de ce blog qui concerne principalement l’abstraction, l’improvisation musico-discursive que je pratique \u00e0 Lake Ivan, et qui ne trouverait pas d\u2019application directe dans le champ des improvisations en com\u00e9die ou au th\u00e9\u00e2tre, ni m\u00eame dans l\u2019improvisation narrative.<\/span><\/p>\n

Mais encore…<\/span><\/p>\n

Le concept de forme Contrepoint, en l’\u00e9tirant l\u00e9g\u00e8rement, a<\/em> une fonction importante dans les sc\u00e8nes de com\u00e9die, et les sc\u00e8nes narratives. Il aide \u00e0 atteindre le but ultime de conf\u00e9rer \u00e0 la sc\u00e8ne un objectif et une forme d’ensemble, lui \u00e9vitant ainsi de se scinder en plusieurs fragments disjoints, et, tout aussi important, \u00e0 signifier clairement au public que les acteurs sont dans une relation d’\u00e9coute mutuelle profonde. Il pourvoit \u00e9galement une version plus simple et plus \u00e9l\u00e9gante de la technique du “Oui, et…”. Si vous souhaitez que ce myst\u00e8re se d\u00e9voile, lisez attentivement… (\u00e0 la fin de l’article, je d\u00e9cris en quoi cela entretient un rapport avec la com\u00e9die et le travail narratif.)<\/span><\/p>\n

Dans un sc\u00e9nario, le sc\u00e9nariste et le r\u00e9alisateur ont la capacit\u00e9 de garder intact l’objectif de la sc\u00e8ne, de diriger l’attention des spectateurs au centre de l’action, et de garder un \u00e9quilibre entre les divers \u00e9l\u00e9ments de la sc\u00e8ne. Lors d’une improvisation, les acteurs doivent tendre collectivement vers ce but pour le r\u00e9aliser. Ils ne doivent d\u00e9tourner leur attention de l\u2019ensemble de l’image sc\u00e9nique, ni m\u00eame de l\u2019ensemble sonore des musiques-et-des-voix, et ce \u00e0 n’importe quel moment. Ils ne peuvent se permettre d’exp\u00e9rimenter simplement l’int\u00e9riorit\u00e9 de leur propre r\u00f4le, leur logique int\u00e9rieure personnelle, en perdant le lien avec ce qui se passe autour d’eux. Cette n\u00e9cessit\u00e9 m’a men\u00e9 vers le travail de la Forme Contrepoint.<\/span><\/p>\n

Voici comment je travaille cela dans nos pi\u00e8ces Lake Ivan :<\/span><\/p>\n

Nous aimons utiliser l’image symbolique que la “pi\u00e8ce” que nous allons former est quelque chose qui <\/span>Existe D\u00e9j\u00e0<\/span><\/a>, dans tous ses d\u00e9tails, dans sa Forme Parfaite. Notons que la “pi\u00e8ce” n’est pas pens\u00e9e \u00e0 partir des paroles que nous allons dire, ou des actions que nous allons cr\u00e9er, mais, au del\u00e0 de cela, la “pi\u00e8ce” se compose des Sensations et de l’\u00c9nergie sous-jacente \u00e0 ces faits-et-gestes. Notre travail, en tant qu’improvisateur r\u00e9side dans l’exp\u00e9rimentation (le ressenti) de chaque moment de cette pi\u00e8ce. Si nous parvenons \u00e0 ressentir la pi\u00e8ce par le biais de notre performance vocale (et verbale) autant que physique, cela pourra \u00eatre traduit par une forme visible, et audible pour les spectateurs (voir l\u2019article pr\u00e9c\u00e9dent : <\/span>les mots, un outil pour vous aider \u00e0 ressentir<\/span><\/a>).<\/span><\/p>\n

Plusieurs raisons compliqu\u00e9es que je pourrais examiner, expliquent cette image, \u00e0 savoir que la pi\u00e8ce que nous allons jouer existe d\u00e9j\u00e0 dans sa forme parfaite, et nous sommes pr\u00e9sents pour exp\u00e9rimenter cette sensation, est tr\u00e8s utile \u00e0 l’improvisation. N\u00e9anmoins, l’essentiel est l\u00e0 : cela fonctionne. Cela cr\u00e9e des merveilles.<\/span><\/p>\n

Si je dois jouer dans une sc\u00e8ne comprenant deux personnages, je me pr\u00e9pare en r\u00e9p\u00e9tant en mon for int\u00e9rieur que mon travail rel\u00e8vera du ressenti de l’exp\u00e9rience de L\u2019ensemble de La Pi\u00e8ce, c’est-\u00e0-dire un ensemble complexe compos\u00e9 de mon \u00e9nergie, ma Ligne Vocale, celle de ma partenaire, et son \u00e9nergie. A partir de ces deux lignes vocales se forme un Ensemble Musical, de m\u00eame que deux (ou plus) lignes musicales entrecrois\u00e9es cr\u00e9ent la forme Contrepoint de la musique Baroque. Si notre duo est accompagn\u00e9 de la performance d’un musicien, alors, la musique jou\u00e9e fait \u00e9videmment partie de l\u2019ensemble complexe. De m\u00eame, l’\u00e9clairage, et les couleurs de la mise en sc\u00e8ne font partie de cet ensemble. Chaque \u00e9l\u00e9ment<\/em> que je peux ressentir pleinement, duquel j’ai conscience, dans l’espace de la mise en sc\u00e8ne fait partie de la Totalit\u00e9.<\/span><\/p>\n

Mon travail ne se r\u00e9sume pas<\/em> \u00e0 exp\u00e9rimenter simplement l\u2019int\u00e9riorit\u00e9 de mon r\u00f4le; ma seule Ligne Vocale, ma seule histoire. Mon travail consiste en l’utilisation de ma Ligne Vocale (mes paroles et mes silences) en vue de ressentir ce flux contrapuntique complexe des \u00e9nergies-et-sentiments, contenant l’\u00e9nergie de deux personnes. (Ou plus selon le nombre de personnages dans la sc\u00e8ne).<\/span><\/p>\n

Dans le cas d’une sc\u00e8ne comprenant deux personnes, si je pense que la pi\u00e8ce est une chanson, alors, c’est une de ces compositions qui pr\u00e9sente de mani\u00e8re pro\u00e9minente deux instruments m\u00e9lodiques, comme par exemple le Duo Concertante de Mozart. Ou, dans un fragment de morceau de jazz dans lequel deux solistes jouent simultan\u00e9ment.<\/span><\/p>\n

L’utilisation de cette image apporte des r\u00e9sultats b\u00e9n\u00e9fiques divers et vari\u00e9s. En effet nous participons tous \u00e0 chaque instant \u00e0 la cr\u00e9ation du flux et du d\u00e9veloppement de la sc\u00e8ne, et cela puisque ma partenaire et moi sommes focalis\u00e9s sur le ressenti de l\u2019ensemble plus que sur notre propre personnage (en d’autres termes, nous nous focalisons sur les m\u00eames sensations que ce que les spectateurs ressentent). Les spectateurs peuvent ainsi r\u00e9aliser que nous ne sommes pas dans une perception fig\u00e9e de notre seul personnage, ignorant ainsi les autres en se perdant dans notre propre flot de paroles, mais \u00e0 la place de cela, que nous sommes impliqu\u00e9s dans la collaboration sc\u00e9nique. Cela permet \u00e0 la pi\u00e8ce se forme de mani\u00e8re coh\u00e9rente, \u00e0 chaque instant, et de la m\u00eame mani\u00e8re, elle acquiert une forme d’ensemble nette. La sc\u00e8ne repose sur un \u00e9quilibre naturel entre les deux voix. Si nous parlons simultan\u00e9ment, nos voix se m\u00ealeront de mani\u00e8re \u00e0 ce que les spectateurs comprennent ce que chacun de nous est en train de dire puisque nous sommes concentr\u00e9s sur le ressenti de ce \u00ab duo musico-vocal \u00bb de la pi\u00e8ce. Cela ne signifie pas que mon \u00e9nergie se confond<\/em> avec celle de ma partenaire, mais que je prends conscience de la mani\u00e8re dont nos deux \u00e9nergies fusionnent. En d’autres termes, si mon \u00e9nergie doit \u00eatre bellig\u00e9rante durant une certaine partie de la sc\u00e8ne, tandis que celle de ma partenaire devrait \u00eatre apaisante, nous ressentirions alors tous deux la mani\u00e8re dont l’\u00e9nergie bellig\u00e9rante et l’\u00e9nergie apaisante s’entrem\u00ealent pour cr\u00e9er cette partie de la sc\u00e8ne.<\/span><\/p>\n

Voici le rapport entre ceci, la com\u00e9die, et l’improvisation narrative :<\/span><\/p>\n

Dans une improvisation narrative, la pi\u00e8ce a une structure dramatique, d\u00e9finissant un rythme narratif plut\u00f4t qu’une forme musicale. Si une actrice entre en sc\u00e8ne avec l’id\u00e9e de “ressentir ce que mon personnage ressent, penser ce \u00e0 quoi mon personnage pense” elle risque de perdre le fil de la forme d’ensemble de l’image de la mise en sc\u00e8ne et de la sc\u00e8ne. Cela donnerait l’impression qu’elle reste dans son monde, s’\u00e9loignant des autres acteurs. Il est cependant possible de r\u00e9soudre le probl\u00e8me de garder la coh\u00e9rence et l’enjeu de la sc\u00e8ne en entrant en sc\u00e8ne avec l’id\u00e9e suivante ” Cette sc\u00e8ne existe d\u00e9j\u00e0 dans sa Forme Parfaite. Mon travail sera de ressentir chaque instant de la sc\u00e8ne, ressentir le flux de cet Ensemble Complexe qu’incarne la sc\u00e8ne, incluant les \u00e9nergies et la pr\u00e9sence de tous<\/em> les interpr\u00e8tes. Je ressentirai cet Ensemble Complexe depuis l’int\u00e9riorit\u00e9 de mon personnage.”<\/span><\/p>\n

Si elle se trouve dans un fragment sc\u00e9nique dans lequel son personnage doit se disputer avec quelqu’un d’autre, ils doivent tous deux se concentrer sur le rythme de cette dispute, et ainsi ils (en tant qu’acteurs) se verront collaborer pour que la sc\u00e8ne se d\u00e9roule correctement (m\u00eame si les personnages sont dans une d\u00e9marche inverse \u00e0 celle-ci). Si son personnage ignore ou m\u00e9prise de mani\u00e8re insistance un autre personnage, tous deux devront \u00e9galement ressentir le Rythme de ce m\u00e9pris, ainsi ils pourront cr\u00e9er ensemble cet effet.<\/span><\/p>\n

En appliquant cette technique dans une plus grande sc\u00e8ne de groupe, il ne se pr\u00e9sentera plus \u00e0 nouveau la difficult\u00e9 cr\u00e9\u00e9e par certains couples ou individus brisant leur relation \u00e0 l’ensemble de la sc\u00e8ne.<\/span><\/p>\n

Si l’on utilise cette technique dans une sc\u00e8ne narrative, il est possible de se passer \u00e9l\u00e9gamment de la technique du “Oui, et…” et d’autres techniques (selon moi) encombrantes qui nous contraignent \u00e0 suivre le chemin de nos id\u00e9es en les reliant aux id\u00e9es des autres acteurs. Tandis que si tous les acteurs entrent en sc\u00e8ne en int\u00e9grant l’id\u00e9e que la Sc\u00e8ne Existe d\u00e9j\u00e0 dans sa Forme Parfaite, et qu’ils vont d\u00e9couvrir, et ressentir cette Sc\u00e8ne ensemble, alors ils collaboreront et soutiendront naturellement les id\u00e9es de l’autre, d\u00e8s lors qu’ils ressentent pleinement la collectivit\u00e9 de la Sc\u00e8ne plut\u00f4t que de “trouver des id\u00e9es” et “les adapter \u00e0 ce que les autres acteurs sont en train de faire.”<\/span><\/p>\n

Voici un exemple. En parcourant le site : <\/span>Improv Resource Center<\/span><\/a> , j’ai lu une conversation traitant de ce sujet : Comment faire lorsque notre partenaire de sc\u00e8ne entre en sc\u00e8ne en disant ” N’est-pas joli ici \u00e0 Paris ?” . Il y a une discussion concernant les diff\u00e9rentes cons\u00e9quences de r\u00e9agir comme si on \u00e9tait r\u00e9ellement<\/em> \u00e0 Paris, ou au contraire, agir comme si notre partenaire mentait ou devenait folle, et qu’on \u00e9tait \u00e0 New-York, ou autre part.<\/span><\/p>\n

En utilisant la technique du contrepoint, j’entrerai en sc\u00e8ne en songeant que mon travail \u00e9tait de d\u00e9couvrir ce dont traitait la sc\u00e8ne, et ressentir la forme de la sc\u00e8ne, \u00e0 chaque instant. Lorsque mon partenaire d\u00e9bute une sc\u00e8ne en interrogeant : ” N’est-pas joli ici \u00e0 Paris ?”, je ressentirai (probablement) la r\u00e9alit\u00e9 de notre pr\u00e9sence \u00e0 Paris, si je suis focalis\u00e9 sur l’apprentissage de ce dont traite la sc\u00e8ne en la ressentant<\/em> avec elle. Il serait \u00e9galement possible que je ressente que cette personne devient folle, et que je ne me trouve pas r\u00e9ellement \u00e0 Paris, seulement s\u2019il se d\u00e9gage quelque chose de l\u2019ordre de l\u2019illusoire dans l\u2019\u00e9nergie de son personnage. Ainsi, je terminerai certainement en r\u00e9pondant que nous sommes r\u00e9ellement \u00e0 New-York, s\u2019il s\u2019agit de la direction de mise en sc\u00e8ne qui d\u00e9coule de ses ressentis.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Apparemment, il s’agirait du premier sujet de ce blog qui concerne principalement l’abstraction, l’improvisation musico-discursive que je pratique \u00e0 Lake Ivan, et qui ne trouverait pas d\u2019application directe dans le champ des improvisations en com\u00e9die ou au th\u00e9\u00e2tre, ni m\u00eame dans l\u2019improvisation narrative. Mais encore… Le concept de forme Contrepoint, en l’\u00e9tirant l\u00e9g\u00e8rement, a une…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":341,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-373","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/lakeivan.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/373","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/lakeivan.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/lakeivan.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/lakeivan.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/lakeivan.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=373"}],"version-history":[{"count":8,"href":"http:\/\/lakeivan.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/373\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":381,"href":"http:\/\/lakeivan.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/373\/revisions\/381"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/lakeivan.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/341"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/lakeivan.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=373"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}