{"id":732,"date":"2014-01-21T08:34:52","date_gmt":"2014-01-21T20:34:52","guid":{"rendered":"http:\/\/lakeivan.org\/wordpress\/?page_id=732"},"modified":"2014-01-21T08:34:52","modified_gmt":"2014-01-21T20:34:52","slug":"improviser-comme-si-la-scene-existait-deja-2","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/lakeivan.org\/wordpress\/french-test\/improvisation-technique-french\/improviser-comme-si-la-scene-existait-deja-2","title":{"rendered":"IMPROVISER COMME SI LA SC\u00c8NE EXISTAIT D\u00c9J\u00c0"},"content":{"rendered":"

Le concept principal de l\u2019improvisation que je d\u00e9cris dans ces pages est l\u2019improvisation de la sc\u00e8ne comme si elle existait d\u00e9j\u00e0 dans sa forme parfaite. L’utilit\u00e9 de cette m\u00e9taphore est qu\u2019elle vous \u00e9loigne du dilemme de devoir faire des \u201cchoix\u201d le long de votre performance. Improviser en faisant des choix peut provoquer une anxi\u00e9t\u00e9 paralysante puisque vous n\u2019\u00eates jamais surs d\u2019avoir fait le meilleur choix. Si vous essayez de r\u00e9soudre ce probl\u00e8me en d\u00e9cidant que le choix que vous faites n\u2019est pas important, cela aura l\u2019effet de rendre la sc\u00e8ne moins importante \u00e0 vos yeux. Finalement la partie \u201cpreneuse de d\u00e9cision\u201d de votre esprit, est bien trop lente et maladroite pour produire de brillantes performances. La bonne technique consiste \u00e0 apprendre \u00e0 travailler \u00e0 partir de vos intuitions et non de vos id\u00e9es.<\/span><\/p>\n

Penser que la sc\u00e8ne existe d\u00e9j\u00e0 dans sa \u201cforme parfaite\u201d vous rappelle qu\u2019il n\u2019y a rien de mauvais dans le mat\u00e9riau qui appara\u00eet dans la sc\u00e8ne, et vous n\u2019avez pas besoin d\u2019essayer de le transformer. Vous avez seulement besoin de vous ouvrir de plus en plus, afin que la forme id\u00e9ale de la sc\u00e8ne parle \u00e0 travers vous.<\/span><\/p>\n

J\u2019enseigne habituellement cette technique aux performers au travers d\u2019une s\u00e9rie d\u2019exercices, qui clarifient la mani\u00e8re d\u2019utiliser cette m\u00e9taphore. ( Il y a plusieurs variations possibles de ces exercices )<\/span><\/p>\n

Un bon exercice de d\u00e9part est de faire une improvisation de mouvements en partant d\u2019une base de musique enregistr\u00e9e. L\u2019id\u00e9e est que vous utiliserez votre corps, vos mouvements (ou immobilit\u00e9), afin de ressentir chaque moment de la musique enregistr\u00e9e comme une sensation physique. Si la musique a plusieurs parties instrumentales (comme dans une musique d\u2019orchestre), essayez de ressentir la totalit\u00e9 des sensations musicales \u00e0 chaque moment, comme un ensemble complexe compos\u00e9 de nombreuses parties, plut\u00f4t que d\u2019essayer d\u2019\u00e9couter chaque instrument individuellement. Remarquez que vous n\u2019\u00eates pas en train de \u201cdanser\u201d sur la musique, ou d\u2019essayer de \u201crepr\u00e9senter\u201d ou \u201cmontrer\u201d les sons avec votre corps, vous \u00eates simplement en train de ressentir avec tout votre corps la musique dans son int\u00e9gralit\u00e9, avec son rythme, sa m\u00e9lodie, son harmonie et son ton \u00e9motionnel, comme une sensation physique. Vous utilisez votre corps comme un organe des sens. Au long de l\u2019impro vous pouvez continuez d\u2019essayer de vous y ouvrir afin de la ressentir avec votre corps de plus en plus pleinement.<\/span><\/p>\n

Dans ce cas il est litt\u00e9ralement vrai que la musique \u201cexiste d\u00e9j\u00e0\u201d, puisque c\u2019est un enregistrement. L\u2019exercice vous permet de travailler la sensation et cela plut\u00f4t que de faire des choix pendant la sc\u00e8ne, vous vous ouvrez afin d’exp\u00e9rimenter une sc\u00e8ne qui existe d\u00e9j\u00e0 dans sa forme parfaite.<\/span><\/p>\n

Une variation de cet exercice peut \u00eatre r\u00e9alis\u00e9 avec un groupe :<\/span><\/p>\n

Une personne se tient au centre et fait une improvisation de mouvements. (Elle peut effectuer n\u2019importe quel genre de mouvement qu\u2019elle veut dans son impro, le but de cet exercice est l’entra\u00eenement des autres personnes, pas celle au centre.) Toutes les autres personnes se tiennent en cercle autour de la personne au centre et font une improvisation vocale, en utilisant les mouvements de la personne du centre comme source. Ils peuvent tous travailler en m\u00eame temps, mais ce n\u2019est pas une improvisation de groupe; chaque personne fait sa propre impro. Pareillement au premier exercice, le but est de ressentir les mouvements de la personne du centre a l\u2019aide de votre propre voix (ou silence). Vous utilisez votre voix comme organe sensoriel, pour ressentir avec celle-ci le rythme total et le ton \u00e9motionnel du mouvement comme une exp\u00e9rience physique. Vous pouvez continuez de vous ouvrir de plus en plus, pour ressentir le mouvement de plus en plus pleinement. Une fois de plus, il est litt\u00e9ralement vrai que cette sc\u00e8ne \u201cexiste d\u00e9j\u00e0\u201d , puisque tout vient des mouvements que quelqu\u2019un d\u2019autre effectue. Cela vous aide \u00e0 assimiler l\u2019id\u00e9e que cette sc\u00e8ne est quelque chose que vous d\u00e9couvrez au lieu de quelque chose que vous cr\u00e9ez.<\/span><\/p>\n

La prochaine \u00e9tape serait de faire une improvisation, soit vocale ou de mouvements, dans laquelle vous utiliserez l\u2019image comme outil de votre pr\u00e9paration que ce que vous allez jouer existe d\u00e9j\u00e0 sous sa forme parfaite. Dans le cas d\u2019une improvisation vocale, vous pouvez utilisez cette pr\u00e9paration:<\/span><\/p>\n

\u201cCe que je suis sur le point de jouer existe d\u00e9j\u00e0 dans sa forme parfaite. Mon travail est de ressentir et exp\u00e9rimenter chaque moment de cette cr\u00e9ation en utilisant ma ligne vocale : ma voix et le silence. Au travers de ce passage, je m\u2019ouvrirai de plus en plus, pour ressentir le flux de la sc\u00e8ne de plus en plus pleinement.\u201d<\/span><\/p>\n

Voici une explication de certains concepts utilis\u00e9s dans cette pr\u00e9paration :<\/span><\/p>\n

Quand je dis \u201cla sc\u00e8ne existe d\u00e9j\u00e0\u201d, il est entendu que \u201cla sc\u00e8ne\u201d repr\u00e9sente l’exp\u00e9rience interne de la sc\u00e8ne, le flux de sentiments et de musicalit\u00e9 que le public et moi-m\u00eame ressentons durant celle-ci, et pas le son particulier qui se trouve sortir de ma bouche quand je joue. Je peux voir les sons que je fais comme une sorte de sous-produit ou r\u00e9sidu du processus de performance, plut\u00f4t que d\u2019\u00eatre le passage lui-m\u00eame.<\/span><\/p>\n

Comme dans le premier exercice, mes sons vocaux n\u2019ont pas \u00e0 \u201cjouer\u201d la sc\u00e8ne, \u201cmontrer\u201d la sc\u00e8ne, illustrer la sc\u00e8ne, ou faire comprendre quoi que ce soit au public \u00e0 propos de cette sc\u00e8ne. J\u2019utilise simplement ma voix comme un organe sensoriel, comme moyen de ressentir personnellement le flux du passage comme une exp\u00e9rience physique et \u00e9motionnelle. Je pars du principe que plus pleinement je ressentirais physiquement la sc\u00e8ne avec ma respiration et ma voix, plus pleinement ma voix refl\u00e9tera l\u2019essence de cette sc\u00e8ne au public.<\/span><\/p>\n

Il est important de se rappeler que je d\u00e9couvrirai ce qu\u2019est la sc\u00e8ne en en vivant chaque moment avec ma voix. Bien que j\u2019utilise l\u2019id\u00e9e que cette sc\u00e8ne \u201cexiste d\u00e9j\u00e0\u201d cela ne change pas le fait que quand je la d\u00e9marre, je ne sais qu\u2019\u00e0 peine ce que cette sc\u00e8ne va devenir. Je le d\u00e9couvrirai en la ressentant vocalement moment par moment.<\/span><\/p>\n

J\u2019utilise une image m\u00e9taphorique plut\u00f4t \u00e9trange pour illustrer cela : imaginez que vous \u00eates dans un parc d\u2019attraction, et il y a un man\u00e8ge appel\u00e9 le Tunnel des Textures. Dans ce man\u00e8ge vous \u00eates \u00e0 bord d’un bateau flottant dans le noir complet, et vous pouvez tendre, d\u00e9ployer vos mains et d\u00e9couvrir, par le toucher, une succession de textures int\u00e9ressantes : de l\u2019eau froide, du coton moelleux, du papier de verre rugueux. Quand vous commencez l\u2019attraction, vous ne savez pas ce que va \u00eatre la suite de textures, mais vous vous servez simplement de vos mains pour d\u00e9couvrir ce qu\u2019elles sont au touch\u00e9.<\/span><\/p>\n

Pareillement, quand vous d\u00e9marrez votre improvisation vocale, vous ne savez pas ce que la \u201cpr\u00e9-existante\u201d sc\u00e8ne va \u00eatre. Mais vous \u201cd\u00e9ployez\u201d votre voix dans l\u2019espace pour d\u00e9couvrir, moment par moment, ce que les humeurs et textures de cette sc\u00e8ne sont, en les \u201cressentant\u201d avec votre voix. Plus vous avancez dans la sc\u00e8ne, plus vous en d\u00e9couvrez sur celui-ci. Vous pouvez utiliser votre voix de la m\u00eame mani\u00e8re que vous utilisez vos mains : \u201cd\u00e9ployer pour d\u00e9couvrir\u201d. Vous n\u2019avez pas \u00e0 \u00eatre frein\u00e9, au commencement de la sc\u00e8ne, par l\u2019id\u00e9e qu\u2019une sc\u00e8ne dont vous ne connaissez rien existe d\u00e9j\u00e0 sous sa forme parfaite, vous devez simplement d\u00e9ployer votre voix dans l\u2019espace et d\u00e9couvrir, en le ressentant, ce qu\u2019est cette sc\u00e8ne.<\/span><\/p>\n

Plus g\u00e9n\u00e9ralement, j\u2019utilise cet image que \u201cla sc\u00e8ne existe d\u00e9j\u00e0 sous sa forme parfaite\u201d pour chaque improvisation que je fais. Si je suis en r\u00e9p\u00e9tition et quelque chose fait que je dois m’arr\u00eater en plein milieu de la sc\u00e8ne pour ensuite la red\u00e9marrer, je consid\u00e8re que chaque fois que je la recommencerais, ce serait une nouvelle sc\u00e8ne parfaite que je vais d\u00e9couvrir.<\/span><\/p>\n

Savoir que la sc\u00e8ne que je joue existe d\u00e9j\u00e0 dans sa forme parfaite me lib\u00e8re de l’inqui\u00e9tude de trouver des id\u00e9es ou faire des choix. Cela clarifie que mon r\u00f4le est de me rendre de plus en plus sensible, de plus en plus ouvert, afin de r\u00e9v\u00e9ler la sc\u00e8ne parfaite qui est destin\u00e9e \u00e0 \u00eatre jou\u00e9 \u00e0 cette occasion. Cela me prouve qu\u2019il n\u2019y a rien de mal dans la mati\u00e8re qui \u00e9merge dans la sc\u00e8ne, rien que je doive modifier. La seule chose que je doive am\u00e9liorer c\u2019est moi-m\u00eame<\/em>, pour de me rendre de plus en plus sensible au flux de la sc\u00e8ne, afin de pouvoir la r\u00e9v\u00e9ler sous sa forme parfaite au public. Quand je joue un duo ou une sc\u00e8ne de groupe, cela me prouve que la source de la sc\u00e8ne n\u2019est pas quelque chose de mon propre esprit, mais plut\u00f4t que la sc\u00e8ne parfaite est quelque chose que tout les performers ressentent et d\u00e9couvrent collectivement. En tant qu\u2019improvisateur, mon r\u00f4le n\u2019est pas d\u2019inventer ou expliquer ou montrer, mais d’\u00e9couter et de d\u00e9couvrir.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Le concept principal de l\u2019improvisation que je d\u00e9cris dans ces pages est l\u2019improvisation de la sc\u00e8ne comme si elle existait d\u00e9j\u00e0 dans sa forme parfaite. L’utilit\u00e9 de cette m\u00e9taphore est qu\u2019elle vous \u00e9loigne du dilemme de devoir faire des \u201cchoix\u201d le long de votre performance. Improviser en faisant des choix peut provoquer une anxi\u00e9t\u00e9 paralysante…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":341,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-732","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/lakeivan.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/732","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/lakeivan.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/lakeivan.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/lakeivan.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/lakeivan.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=732"}],"version-history":[{"count":3,"href":"http:\/\/lakeivan.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/732\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":735,"href":"http:\/\/lakeivan.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/732\/revisions\/735"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/lakeivan.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/341"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/lakeivan.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=732"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}